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The Animals - House of the Rising Sun



La casa del sol naciente.

Es una canción folk de los Estados Unidos. También llamada Rising Sun Blues, narra la vida de alguien que ha tenido poca fortuna en Nueva Orleans (estado de Luisiana). No se conoce el autor. Según la versión, la canción puede ser interpretada desde la perspectiva de una mujer o de un hombre. Las dos versiones más conocidas son la del grupo británico The Animals, de 1964, que alcanzó el primer lugar de ventas en los Estados Unidos y en el Reino Unido, y la de Joan Baez, de 1959-60.

Alcanzó el puesto 122 de la lista de Rolling Stone de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

La versión de The House of the Rising Sun de The Animals sonaba nueva. Dave Marsh la describe como el "primer éxito de folk rock".

El escritor Ralph McLean, de la BBC, está de acuerdo con este planteamiento: "Es sin duda la primera canción folk rock", a la que calificó como "un sencillo revolucionario", agregó que "el rostro de la música moderna ha cambiado para siempre".

En algunas versiones, el tema se interpreta desde la perspectiva de una mujer que sigue a un apostador a Nueva Orleans y que termina prostituyéndose en La Casa del Sol Naciente y que aconseja, en fragmentos de la canción, no seguirle los pasos (Not to do what I have done). The Animals la interpretó desde la perspectiva de un hombre, jugador y borracho, que cuenta cómo esta casa es la perdición de varios, y cómo ha perdido su vida inmerso en pecado y miseria.

The Animals comenzó a interpretarla durante una gira de conciertos con Chuck Berry, con quien la utilizó como cierre para diferenciarse de las otras actuaciones que finalizaban con canciones rockeras. Generó una reacción sorprendente por parte de la audiencia, inicialmente reacia. El productor Mickie Most vio en esta versión un éxito en potencia.

Grabada en una sola toma el 18 de mayo de 1964, comienza con el famoso arpegio en la menor del guitarrista Hilton Valentine, que ha sido inspiración para muchos guitarristas. La destacada y particular ejecución vocal de Eric Burdon ha sido definida como "aulladora"," conmovedora", y "profunda y gravosa como el carbón del noreste inglés en la ciudad de Newcastle". Finalmente, el palpitante órgano de Alan Price completa el sonido de la canción.

Burdon diría tiempo después:"Estábamos buscando una canción que captara la atención de la gente",

Lo lograron: House of the Rising Sun fue un verdadero éxito transatlántico, llegó al primer lugar en el Reino Unido (julio de 1964) y en los Estados Unidos (en septiembre, mes en que resultó ser el primer número 1 de la invasión británica que no era de The Beatles).




Eric Victor Burdon (11 de mayo de 1941, Walker, Newcastle upon Tyne) es un cantante británico de blues, rhythm and blues y rock. Se hizo famoso como líder de The Animals y del grupo de funk rock War, antes de iniciar su carrera como solista. Ha sido incluido por Rolling Stone en el puesto 57º de su lista de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.


The house of the rising sun, una melodía tradicional, fue su canción mas emblemática y conocida. De hecho, gracias a este tema lograron coronar los primeros puestos de las listas de ventas de Estados Unidos y del Reino Unido.

La trayectoria de The Animals duró muy poco tiempo. En 1964 Alan Price dejó la banda y fue sustituido por Dave Rowberry. Con esta nueva formación grabaron un disco importante, Animalisms (1966), pero poco después John Steel también se fue y en poco tiempo la banda se disolvió. En 1976 se volvieron a reunir y sacaron a la venta el álbum Before we were so ruddely interrupted (1976).

Tras la separación del grupo, Eric Burdon continuó grabando en solitario, acompañado de la Horace Ott Orchestra. Más tarde formó un grupo llamado Eric Burdon & War, con el que grabó temas como, Tobacco road y Spill the Wine, esta ultima cancion, tiene una graciosa anecdota en la cancion del disco se oye una mujer hablando español de fondo, ella era la novia de Eric, una venezolana que siempre lo acompañaba cuidandolo de sus ataques de asma, en uno de ellos se desplomo derramando el vino sobre el teclado se levanto riendose, y la novia no dejaba de repetir que era una cosa de locos, lo cual le inspiro para la cancion.


Un día como hoy falleció el cantante Bob Marley: su vida en 5 canciones




Valencia, 11 mayo 2015.- Bob Marley fue un cantante, guitarrista y compositor de reggae, originario de Jamaica. Nació el 6 de febrero de 1945 en Rhoden Hall, Saint Ann, y falleció el 11 de mayo de 1981. Su verdadero nombre era Robert Nesta Marley. En 1961, mientras trabajaba como soldador en Kingston (capital jamaiquina), formó su primer grupo musical, The Rudeboys, conocido luego como The Wailers.

Sus primeras canciones eran una mezcla de calipso y soul. A finales de la década de 1960 empezó a hacerse famoso como cantante de música reggae, mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul. En 1967 renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, quien proclamaba que los habitantes de las Indias Occidentales procedían de Etiopía y allí volverían.

SIMMER DOWN (1963) El debut de los Wailing Wailers con la discográfica Coxsone estaba evidentemente influenciado por el rock estadounidense de mitad del siglo XX, pero ya aportaba ciertos ingredientes propios, con un ritmo ska casi hipnótico y una sección de metales evocadora.



STIR IT UP (1973) La madre de Bob se mudó a Estados Unidos y él la siguió, pero duró apenas unos meses antes de regresar a la isla con su mujer Rita Marley. Este regreso coincidió con un interés creciente por parte del músico en la cultura rastafari, que sería definitivo para la originalidad de su música. Además, volvió a juntarse en 1966 con Bunny y Pete en, ahora sí de verdad, The Wailers.

La suerte no terminaba de sonreir a The Wailers, pero todo se encauzó cuando conocieron a Lee Perry y los éxitos empezaron a llegar. Catch a Fire (1973) fue su primer disco con Island Records, el que les abrió el camino como la rareza reggae en un mundo de pop rock más bien ermético. ¿Pero quién podría resistirse a la cadencia de Stir it Up?



I SHOT THE SHERIFF (1973) El fundador de Island Records, Chris Blackwell, fue el gran valedor de Bob Marley & The Wailers (también lo sería de U2 años después, pero esa es otra historia), y a través de su sello la banda creció hasta lo inimaginable. No en vano, su segundo disco, Burnin' (también de 1973), contenía canciones que ahora son clásicos del reggae como Get Up Stand Up y I Shot the Sheriff. Esta última recibió el empujón definitivo al ser versionada por Eric Clapton, pero nos quedamos con la original, por supuesto.


NO WOMAN NO CRY (1974) En un evidiable estado de frenética creatividad y ya como grandes estrellas internacionales, The Wailers publicaron nuevo disco en menos de un año, Natty Dread, en el que está ese clásico de la música popular de nuestro tiempo titulado No Woman No Cry. Una canción que resume todo el espíritu de la obra de Marley, capaz de conectar la música caribeña con las radiofórmulas habituadas exclusivamente al pop y al rock.

REDEMPTION SONG (1981) A pesar de que Bunny y Pete emprendieron carreras en solitario, el carisma de Bob Marley creció convertido en referente de la música y del pacifismo (sufrió un atentado en Jamaica en 1976) con canciones inmortales como War, Waiting in Vain, Exodus, Jammin', Is this Love? y tantas otras. 34 años sin Bob Marley: su vida en 5 canciones

El 10 de junio de 1980 vio la luz el que terminaría siendo su último disco en vida, Uprising, un nuevo paso en su trayectoria con temas como la festiva Could you be loved, y que se cerraba con Redemption Song, una plegaria pacifista con aroma a country folk que quedó como reluciente y emotivo epílogo de una vida marcada por la música y el pacifismo. Porque con su muerte el 11 de mayo de 1981, el mundo volvió a ser un lugar peor.

Nos hicieron creer


Nos hicieron creer que el “gran amor”,sólo sucede una vez,
generalmente antes de los 30 años.
No nos contaron que el amor
no es accionado,ni llega en un momento determinado.
Nos hicieron creer que cada uno de nosotros
es la mitad de una naranja,y que la vida sólo tiene sentido
cuando encontramos la otra mitad.
No nos contaron que ya nacemos enteros,
que nadie en nuestra vida merece
cargar en las espaldas
la responsabilidad de completarlo que nos falta.
Las personas crecen a través de la gente.
Si estamos en buena compañía es más agradable.
Nos hicieron creer en una fórmula llamada "dos en uno":
dos personas pensando igual,
actuando igual...
que era eso lo que funcionaba!
No nos contaron que eso tiene un nombre: anulación.
Que sólo siendo individuos con personalidad propia
podremos tener una relación saludable.
Nos hicieron creer que el casamiento es obligatorio
y que los deseos fuera de término,deben ser reprimidos.
Nos hicieron creer que los lindos y flacos son más amados.
Nos hicieron creer que sólo hay una fórmula para ser feliz,
la misma para todos, y los que escapan de ella
están condenados a la marginalidad.
No nos contaron que estas fórmulas
son equivocadas,frustran a las personas, son alienantes,
y que podemos intentar otras alternativas.
Ah, tampoco nos dijeron que nadie
nos iba a decir todo esto:cada uno lo va a tener que descubrir solito.
Y entonces,
cuando estés “enamorado de ti mismo"
podrás ser felizy te enamorarás de Alguien.
Vivimos en un mundo
donde nos escondemos para hacer el amor
aunque la violencia se practica a plena luz del día."


John Lennon


A Place With No Name...El nuevo tema de MJ, después de su muerte.

Michael Jackson+subetucancionybailala


A cinco años de su muerte, la música de Michael Jackson no deja de ser novedad con el lanzamiento la noche de este miércoles del video de su tema A place with no name.

El video publicado en la cuenta oficial de Twitter del cantante forma parte del álbumXscape, su segundo disco póstumo.

Ambientado en un lugar misterioso similar a una playa, una pareja baila al son de la canción grabada por Michael Jackson en 1998 y basada en el éxito A Horse With No Name de la banda America.

Las escasas imágenes que aparecen del artista en los cuatro minutos que dura el tema son muy similares a las de otro video suyo, In The Closet, de 1992.

En un principio solo se podía acceder al video a través de la cuenta 

de Twitter del cantante, pero después fue subido a su canal oficial de YouTube.



A place with no name es el segundo tema del álbum Xscape en tener video musical; el primero fue Love Never Felt so Good, en el que, mientras se muestran imágenes de Michael Jackson, aparece Justin Timberlake bailando como lo hacía el artista en algunos de sus videos más conocidos.

Hotel California - The Eagles




"Hotel California" es el título de la canción del álbum homónimo de la banda estadounidense de rock Eagles,

Es la canción más famosa de la banda

Los créditos de escritura de la canción son compartidos por Don Felder, Don Henley y Glenn Frey.



La grabación original de la canción se caracteriza por tener a Don Henley cantando como primera voz y concluir con un extenso solo de guitarra eléctrica interpretado por Don Felder y Joe Walsh.

La grabación fue producida por Bill Szymeczyk durante " 8 meses " en los que la pulieron toma tras toma.



En los setentas las canciones dirigidas a las emisoras AM debían tener entre 3 y 3 minutos y medio. La introducción debía tener como máximo 30 segundos antes de que comenzaran a cantar.

Hotel California tiene de 6 minutos y medio. La introducción tiene un minuto y al final tiene un solo de guitarras de 2 minutos. El formato era completamente contrario a lo que se llevaba entonces.

La cubierta del álbum Hotel California corresponde al Beverly Hills Hotel, conocido como Pink Palace. La fotografía la tomaron David Alexander y John Kosh, que se subieron 18 metros en una grúa para sacar el hotel en el ocaso sobre los árboles.
 

Tres meses después de su lanzamiento, el single fue certificado de Oro por la Recording Industry Association of America en representación de 1.000.000 de copias vendidas.

En el 2009, la canción Hotel California fue certificada Platino (Premio por ventas digitales) por la RIAA por ventas de 1.000.000 en descargas digitales.

El solo de Guitarra de la canción se ubica en el puesto 8 de los 100 mejores solos de guitarra en una encuesta realizada por la revista Guitar World.




HOTEL CALIFORNIA

On a dark desert highway, cool wind in my hair
Warm smell of colitas, rising up through the air
Up ahead in the distance, I saw a shimmering light
My head grew heavy and my sight grew dim
I had to stop for the night

There she stood in the doorway;
I heard the mission bell and I was thinking to myself,
'This could be Heaven or this could be Hell
Then she lit up a candle and she showed me the way
There were voices down the corridor,
I thought I heard them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place, such a lovely face
Plenty of room at the Hotel California
Any time of year, you can find it here

Her mind is Tiffany-twisted,
she's got the Mercedes Benz
She's got a lot of pretty, pretty boys,
that she calls friends
How they dance in the courtyard, sweet summer sweat.
Some dance to remember, some dance to forget

So I called up the Captain,
'Please bring me my wine'. He said,
We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine
And still those voices are calling from far away,
Wake you up in the middle of the night
Just to hear them say...

Welcome to the Hotel California
Such a lovely place, such a lovely face
They're livin' it up at the Hotel California
What a nice surprise, bring your alibis

Mirrors on the ceiling, the pink champagne on ice
And she said We are all just prisoners here
Of our own device
And in the master's chambers,
They gathered for the feast
They stab it with their steely knives,
But they just can't kill the beast

Last thing I remember,
I was running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax,' said the night man,
We are programmed to receive.
You can checkout any time you like,
but you can never leave!


Aqui les dejo una de las versiones, sobre la historia de la mítica canción HOTEL CALIFORNIA

En 1976, hubo una canción escrita por Don Henley, que se hizo famosa por todo el mundo con el grupo norteamericano The Eagles, llamada “Hotel California”. Fue el quinto álbum del grupo, y fue compuesta en un hotel llamado “California” en el pequeño poblado de Todos Santos, Baja California Sur, donde Henley rentaba un cuarto de dos mil dólares la noche.

La leyenda existía ya, antes de que Henley hiciera su canción, pero éste jamás había escuchado sobre ella . Decían en el poblado que algunas noches se aparecía el fantasma de Mercedes, una chica que invitaba a tomar a los parroquianos en el bar del hotel.

Pero, a partir de su canción, Don Henley hizo una leyenda de la leyenda, contando su propia experiencia. La canción narra su llegada al poblado, cansado y requiriendo un lugar de descanso, por lo que, cuando vio el hotel, le pareció el paraíso. Allí, parándose en el umbral, antes de traspasarlo, escuchó la campana de la misión, una chica lo recibió, prendió una vela y le mostró el camino a su lugar de descanso, escuchando que le decía “bienvenido al hotel california, donde siempre tenemos la misma estación anual”, refiriéndose al orgullo todosanteño del buen clima, por lo que a muchos ha dado en llamar al lugar “la Cuernavaca de Baja California Sur”.

Si hemos de hacer caso a las narraciones de los lugareños, la chica debió invitar una botella de champaña al norteamericano visitante, puesto que éste, al ver que no llegaba, fue a reclamar al encargado el vino prometido, encontrándose con la sorpresa de que no había ninguna chica, ni el hotel ofrecía vino a sus huéspedes. El encargado le dijo: “no hemos tenido ese espíritu desde 1965”.

El hotel California fue fundado por un oriental de nombre Antonio Wong Tabasco, hombre de gran visión progresista, quien construyó además la primera gasolinera, tienda, bar y restaurante en el poblado de Todos Santos Baja California Sur. Su arquitectura es de tipo colonial. En 1974, tras el fallecimiento del “chino Wong”, como cariñosamente le llamaban los lugareños, el hotel fue en decadencia. A la fecha, ha sido remozado por John Stewart y su esposa Debbie, canadienses que se enamoraron del lugar, lo han restaurado y han creado un fascinante ambiente que invita al descanso y le han dado proyección internacional. Está próximo a lanzar al mercado su tequila de marca “Hotel California” añejado en Arandas, Jal. Elaborado artesanalmente, envasado en botellas rojas y envueltas en plata repujada. Sus tarifas en temporada de verano, varían entre 700 y 1,500 pesos diarios, y en invierno entre 1,000 y 1900.

I love you much, too much (Te quiero mucho, demasiado) - Carlos Santana

¿Se puede bordar una balada sólo con una guitarra eléctrica? Pues sí. Carlos Santana lo demostró con ‘I love you much, too much’ en 1981, cuando ofreció a sus seguidores una muestra excepcional de su tradicional sonido cálido y excitante. Constituyó un regreso a sus orígenes, con las cuerdas llorando sus famosas notas largas hasta límites inverosímiles que crearon una fascinación irrefrenable.
Las lágrimas que salieron de su guitarra en ‘Te quiero mucho, demasiado’ hacen vibrar hasta las entrañas más pétreas. Porque temas de esta profundidad dejan claro a todos que no es necesaria una letra conmovedora para transmitir sentimientos hacia un ser amado. El amor es música y, como dijo alguien, en la guitarra dos cuerdas del mismo tono vibran a la vez aunque sólo se pulse una.
En este caso es la Yamaha la que dice lo que no se ha podido expresar con palabras. Son las notas que emergen de los dedos del mexicano las que dibujan los sentimientos. Ninguna voz pudieran haberlo hecho igual. Sobran las gargantas y los punteos son latidos de corazón exprimido que escriben un himno de amor, recuerdos, ternura y pasión. Uno de esos temas que hay que escuchar a oscuras, con los ojos cerrados.
Santana se basó en una canción compuesta por los compositores judíos Alexander Olshanetsky, Don Raye y Chaim Towber que fue muy popular en los años cuarenta del pasado siglo, sobre todo en las versión de las Andrew Sisters. Le incorporó su personalidad y su carácter latino.
Pocos, sólo algunos elegidos, encontrarían mejor forma de decir que quieren a alguien. Sentimiento e intimidad en una composición única. Santana siempre ha reconocido que tiene un significado especial para él porque era la preferida de Bill Graham, su desaparecido manejador y mentor.
Se conocieron en el Fillmore. Allí acudía todas las semanas el azteca para ver a Jimmy Hendrix, The Grateful Dead y otros de sus dioses de la guitarra. En cierta ocasión confesó durante una entrevista que pagaba por el primer show y que luego se escondía para quedarse a los siguientes.

VERSIONES
THE ANDREW SISTERS, trío formado por las hermanas estadounidenses LaVerne Sophie, Maxene Angelyn y Patricia Marie Andrews, todas ya fallecidas, se especializaron en swing y boogie-woogie. Lograron numerosos éxitos entre los años treinta y cincuenta. Entre ellos ‘I love you much too much’.



Los mexicanos Israel, Ricardo e Ignacio Flores y su BLUEBERRY TALAVERA realizaron un homenaje a Santana en el festival de Montreal de 2008.



LUIS VERONA Y SU ORQUESTA interpretaban este tema antes que el guitarrista azteca.


El músico estadounidense de jazz y batería GENE KRUPA también dirigió una versión orquestal.

CARLOS SANTANA se crió en los alrededores de la ciudad fronteriza de Jalisco en el seno de un ambiente musical, ya que su padre era violinista de mariachi. Por ello ya desde corta edad tocaba varios instrumentos. Allí dio sus primeros pasos artísticos tocando en bares, pero fue en San Francisco, adonde se trasladó su familia, donde se convirtió en profesional. En California formó sus primeras bandas y fichó por una multinacional discográfica.
Pero su gran lanzamiento tuvo como escenario el famoso festival de Woodstock, escenario en el que por primera vez aireó a los cuatro vientos su maestría con la guitarra al lado de otros muchos grandes del rock. Desde entonces ha protagonizado una evolución constante, sabiendo adaptarse a las distintas corrientes y épocas.
Desde las raíces blues-rock pasó a los aires latinos y al jazz con un sonido único con ritmos calientes, desenfrenados y torrenciales. También labró el rock a principios de los ochenta y luego llegaron a sus cuerdas corrientes esotéricas por la influencia del gurú indio Sri Chinmoy, por quien incluso se cambió de nombre, adoptando el de Devadip.
Su testamento se escribe con temas inolvidables como ‘Europa’, ‘Flor de luna’, ‘Te quiero mucho demasiado’, ‘El farol’, ‘Black magic woman’, ‘Victory is won’, ‘One with you’, ‘Luz, amor y vida’, ‘Wiht you’, ‘Esperando’, ‘Jingo’, ‘No one to depend on’, ‘She’s not there’, ‘Oye como va’, ‘Moonflower’, ‘Samba pa ti’, ‘Hold on’, ‘Havana moon’, ‘Persuation’, etcétera.

Angels - Robbie Williams


Angels nos habla del sentimiento de tranquilidad que le supone al cantante saber que está protegido. Él tiene el miedo normal al paso del tiempo y la muerte, a la ausencia de amor en momentos de la vida, a ser débil, a un destino que parece que te lleva por un camino del que es imposible escapar. Es en esos momentos en los que siente que hay un ángel que vela por él, dándole consuelo a sus temores, auxilio a sus necesidades, seguridad en sus planes y amándole cuando todo lo demás falla. Unos pueden pensar que es su amada y otros un ser divino, y yo creo que ambos pueden ser lo mismo ¿no?

La música empieza con un piano y unos cascabeles a los que se une de fondo un chelo que precede a los violines. En el inicio de la segunda estrofa el bajo, la guitarra y la batería. En la tercera se añaden los coros.

En la edición del año 2005 de los premios Brit, "Angels" fue votada por el público británico como la mejor canción de los últimos veinticinco años de la música británica, a pesar de sólo alcanzar el número cuatro en las listas de singles. En una curiosa encuesta realizada por el canal digital de televisión británico Music Choice, llegó a ser elegida como la número uno de las canciones que la gente preferiría para su funeral.


En los créditos atribuidos a la escritura de la canción aparecen Robbie Williams y Guy Chambers. Sin embargo, posteriormente se supo que un compositor irlandés desconocido, Ray Heffernan compuso realmente la mayor parte de la canción el año anterior. En una entrevista con RTE , Heffernan, dijo que conoció a Williams en un pub de Dublín y lo llevó de vuelta a su casa donde se embarcaron en una sesión de composición de canciones. Heffernan le mostró la base de lo que se convertiría en "Ángeles" y grabaron una primera versión de la misma. Heffernan reconoce sin embargo que Guy Chambers añadió más tarde el coro. Heffernan cobró £ 7,500 por los derechos de la canción, renunciando a cualquier derecho. Incluso sin ser acreditado como compositor, recibió un mensaje encríptado en el CD, diciendo: "Incluso los ángeles caídos ríen los últimos, gracias a Ray Heffernan".



Robbie Williams ha dicho que él escribió la canción con Guy Chambers en 25 minutos y la canción es acerca de sus tíos. Williams y Chambers estaban sentados afuera de un café mirando una fuente de agua, esto es lo que les inspiró para el coro. Williams se irrita, ya que mucha gente asume que fue escrito por su ex co-escritor Guy Chambers.


Hace 20 años murio Kurt Cobain

El 5 de abril de 1994 muere de un disparo en la cabeza aunque su cadáver no se encuentra hasta tres días después. Sólo tiene 27 años.


Compositor y cantante de rock  estadounidense, creador y principal miembro del grupo Nirvana.
El 20 de febrero de 1967 nace Kurt Poupon en la localidad de Aberdeen, en Washington. Ese niño, que con los años sería conocido como Kurt Cobain, arrastró a lo largo de toda su vida los problemas de su familia que culminaron con la separación de sus padres cuando había cumplido los siete años. Los problemas personales de Kurt Cobain son cada vez más importantes y el cantante intenta suicidarse en dos ocasiones, además de ser internado por una sobredosis en el año 1993.


Kurt, que ha sido reconocido como uno de los cantantes más importantes de la historia y una de las mejores voces según el voto popular, logró cambiar junto a Nirvana, la música popular de los años 90. No sólo llamó la atención con su música, sino también con su vida y su controvertida muerte.

Desde pequeño mostró entusiasmo por la música; de hecho, le gustaba cantar algunas canciones de los Beatles cuando sólo tenía dos años. Cuando tenía 7 años, la relación de sus padres no era buena y decidieron divorciarse. El hecho afectó a Kurt de tal manera, que mostró un gran cambio en su personalidad. Según sus palabras, le costó entender que la ruptura no fue por su culpa y además, sentía vergüenza por no tener una familia normal. Si bien estuvo con su madre después del divorcio, pronto se mudó a Montesano junto a su padre.




«Smells Like Teen Spirit» es una canción de la banda estadounidense de grunge Nirvana. Es la primera canción del álbum de 1991 Nevermind, del cual es también el primer sencillo. Es comúnmente considerada la canción que llamó la atención de los adolescentes de todo el mundo hacia Nirvana y el movimiento grunge. Fue escrita por los tres miembros de la banda (Kurt Cobain, Dave Grohl y Krist Novoselic, con letra de Cobain) y producida por Butch Vig.
«Smells Like Teen Spirit» es considerada como uno de los himnos de la música de los años 1990, especialmente, como el himno de la Generación X. Lanzada en 1991, la canción llegó en una escena musical que veía el fin de la popularidad del hair metal de los años 1980. El tema, conocido por su famoso video musical, habla sobre una imagen de rebeldía adolescente que fue muy bien acogida por su audiencia. Se considera con gran unanimidad a «Teen Spirit» como la canción más famosa del género grunge. Debido a su éxito masivo, y a lo diferente que era de las composiciones de la escena «mainstream» del rock de los ochenta, dominada por bandas de glam metal o retro, «Smells Like Teen Spirit» revivió la popularidad del rock, abriendo la puerta al triunfo del grunge en los noventa. Además, esta popularidad del grunge fue la responsable del renovado interés comercial por el rock alternativo, que para mediados de los noventa se había convertido en un formato radiofónico dominante.

Lady Gaga resucita a Jesucristo, Michael Jackson y Gandhi en épico nuevo vídeo de G.U.Y.

La cantante del momento Lady Gaga esta estrenado su más reciente videoclip titulado G.U.Y., que se desprende de su más reciente álbum “ARTPOP”. En el vídeo Lady Gaga aparece en un ambiente estrafalario lleno de lujos y comparte un cameo con representantes icónicos como Jesucristo, Gandhi y el “Rey del pop” Michael Jackson.

La “Mother Monster”, como se le conoce a Lady Gaga por sus fans, fue la encargada de dirigir la producción del vídeo, donde además de revivir a los mencionados personajes, también aparece interpretando a un ángel abatido.

El vídeo fue filmado en febrero del 2014 en el Castillo Hearst en San Simeon, California, y incluye a mujeres de “Real Housewives of Beverly Hills”.

En el nuevo videoclip de la cantante, según algunos seguidores de Lady Gaga, quedo clara la influencia de la diseñadora italiana Donatella Versace. Además de lucir una larga, rubia y platinada cabellera, luce algunos modelos de la casa de modas Versace, la cual es la imagen de esta temporada.

La intérprete escribió a través de su cuenta de Twitter minutos antes del estreno: “Esto es como el Super Bowl Gay en nuestra casa. Gracias a todos los ‘monstruos’ que me han apoyado en las buenas y en las malas”.

En el vídeo G.U.Y. abundan representaciones del arte pop y de la mitología griega. En la canción se menciona a “Hímero”, quien se le representa constantemente como un hombre alado con un arco y una flecha, y es la personificación de la lujuria y el deseo.










Rihanna - Don't Stop The Music



«Don't Stop the Music» En español: "Que no pare la música" es una canción dance-pop interpretada por la cantante barbadense de R&B Rihanna de su tercer álbum de estudio, Good Girl Gone Bad.

La canción de ritmo rápido ha destacado las características de la música de baile con influencias del techno y el house y líricamente sobre divertirse en la pista de baile. 


La canción tiende a repetir el estribillo «Mama-say, mama-sa, ma-ma-ko-ssa», el cual proviene de la canción «Wanna Be Startin' Somethin'» del disco Thriller de Michael Jackson, grabada en 1982. Durante el mes de febrero de 2009, el músico camerunés Manu Dibango comenzó una demanda en la que se mencionaba que tanto «Don't Stop the Music» como «Wanna Be Startin' Something» se utilizaba el estribillo sin su permiso legal. Dibango argumentó que el estribillo proviene de su sencillo «Soul Makossa», publicado en 1973. De acuerdo con la Agence France-Presse, Jackson admitió haber tomado esa frase e incluirla en su canción sin pedir el permiso de Dibango dentro de un marco legal. Sin embargo, cuando Rihanna le preguntó a Jackson en 2007 sobre la posibilidad de usar esa misma línea, este último accedió sin tomar de nueva cuenta al cantante de Camerún. Los abogados de éste llevaron el caso a una corte parisina, en donde se estipulaba que debían pagarse €500,000 por daños, los cuales tenían que ser pagados por las discográficas Sony BMG, EMI y Warner Music hasta que el caso diera por concluido.


Mundialmente la canción ha vendido más de 7.5 millones de copias

«Don't Stop the Music» originalmente fue compuesta y producida por el dúo de producción noruego Stargate, en tanto que una parte de su letra fue escrita por Tawanna Dabney y Michael Jackson.

El video comienza con Rihanna y unas amigas saliendo de un taxi y entrando en una tienda de chucherías y dulces. Después se meten en un baño, y se dirigen a un club donde transcurre el resto del video. Todo el video es en un discoteca en el que Rihanna anima a bailar con su canción. El vídeo fue rodado el día siguiente al de Shut Up And Drive en Praga. Rihanna utilizó extensiones de pelo para hacer parecer su cabello más largo que en los vídeos de Umbrella y Shut Up And Drive. Dura 3:55, 32 segundos menos que la canción original. Es el video más visto de Rihanna en YouTube, con sobre 117 millones de visitas. No solo es uno de los videos más vistos de la cantante barbadiense, sino que también es uno de los videos más vistos en la historia de YouTube. El 17 de enero fue estrenado en los Los 10+ Pedidos de MTV Latinoamérica Región Norte. La posición máxima a la que llegó en Mtv Región Norte fue la Nº1 (la cual ocupó solo dos veces, a pesar de haber estado 57 días en el conteo). En Mtv Región Sur tuvo mayor éxito, pues a pesar de haber estado tan solo 39 días en el conteo ocupó 6 veces el primer lugar, así, éste video ha sido el más exitosa de Rihanna hasta el momento en dicha región.













EN VIVO.

George Harrinson - En 5 canciones


George Harrison nació el 25 de febrero de 1943 en la ciudad inglesa de Liverpool, con un destino musical e icónico para la cultura pop del siglo XX que nadie hubiera podido jamás ni por asomo intuir en el pequeño retoño (tristemente el Beatle falleció en noviembre de 2001).

El 'Beatle tranquilo', pues Harrison es uno de los nombres fundamentales para comprender la historia de la música popular de nuestro tiempo. Por eso desde queremos repasar la vida de George Harrison seleccionando únicamente cinco canciones de su extenso catálogo.

Harrison ingresó en 1958 en The Quarrymen, la precuela de los Beatles, con tan solo 15 años y gracias a la insistencia de Paul McCartney, que iba en contra de la opinión inicial de Lennon. Sin embargo, poco a poco, el guitarrista fue haciéndose con su propio hueco junto a la pareja de compositores más famosa de la historia del pop, como vemos a continuación.


'DON'T BOTHER ME' (1963)

George Harrison escribió su primera canción en el verano de 1963 mientras reposaba enfermo en la cama de un hotel de Bournemouth (Inglaterra). Fue la primera vez que logró introducirse entre el tándem Lennon-McCartney y colar este tema para el álbum 'With the Beatles' (1963). "No fue una canción muy buena. La llegué a olvidar completamente una vez que estaba en el álbum. Pero me dejó claro que todo lo que tenía que hacer era perseverar y quizás algún día compondría algo bueno", llegó a decir Harrison sobre 'Don't Bother Me'.





'HERE COMES THE SUN' (1969)

Ciertamente, elegir únicamente una canción de los Beatles compuesta por Harrison a partir de aquel experimento que fue 'Don't Bother Me' resulta una tarea tan titánica como desesperante, pero posiblemente 'Here Comes the Sun' sea la que más le ensalza como compositor gracias a su envolvente melodía. Fuera quedan, por tanto, otras como 'Taxman', 'While My Guitar Gently Weeps' o 'Something', por citar algunas. Pero sin reproches ni circunloquios, concretemos: 'Aquí llega el sol'.





'MY SWEET LORD' (1970)

Tras la separación de los Beatles, George arrancó su carrera en solitario a lo grande con el loado triple álbum 'All Things Must Pass', que contenía material sobrante de la época con la banda y nuevas canciones. Entre todas ellas destacaba claramente 'My Sweet Lord', alabanza al dios hindú Krishna que se posicionó fulminante y cómodamente en el número 1 de las listas británicas y estadounidenses. Harrison, ferviente creyente en la reencarnación, sentía en sus propias carnes el nacimiento de una nueva vida al margen de los Beatles por la que no muchos daban ni un centavo.






'GOT MY MIND SET ON YOU' (1987)

Producido por su amigo Jeff Lynne, el álbum 'Cloud Nine' fue uno de los grandes éxitos de Harrison, sobre todo gracias a la pegadiza y luminosa pieza 'Got My Mind Set On You', que se convirtió en su tercer número 1 en las listas de Estados Unidos.






'ANY ROAD' (1997)

Una de las últimas apariciones de Harrison en televisión tuvo lugar en 1997 junto a Ravi Shankar. Allí estrenó la canción 'Any Road', que formaría parte de su álbum póstumo de 2003 titulado 'Brainwashed'. Una bonita forma de recordar al 'Beatle tranquilo' como el gran compositor que era, guitarra acústica en mano.


Caliente - Inna

La  cantante Rumana Inna, interpreta "Caliente" una cancion en español muy sensual




Es una combinación entre Dance y nuevo House europeo, con sensuales cálidos sonidos latinos. La canción esta compuesta y grabada en Español, aunque con trozos de la letra en Ingles, la canción fue prometida por Inna en uno de sus conciertos en México, Inna prometió que haría una canción para sus fans Mexicanos, la letra es sencilla y no muy repetitiva, ha sido la canción con más idioma Español hasta el momento su canción "Un Momento" con Juan Magan también tiene frases en español como el estribillo, pero no tanto como esta canción.




El vídeo musical fue lanzado el 14 de mayo de 2012 en el canal oficial de la cantante, el vídeo fue rodado en tres días en el mes de Abril, en las playas de Costa Rica, el Mar Caribe y el Océano Pacífico, el modelo fue elegido por los directores, Hamid Bechir & John Perez, eligieron al modelo Jesus Luz, ex-novio de Madonna, Jesús también aparece en el vídeo musical de Madonna Celebration. El vídeo muestra a la cantante con ropa de fiesta luciéndose en las playas.


Avicii - Hey Brother


«Hey Brother» —en español: «Oye, hermano»— es una canción hecha por el disc jockey y productor sueco Avicii, incluido en su álbum debutTrue. 




Se muestra el permanente recuerdo de un jóven por la pérdida de su hermano en la guerra, mientras refleja varias características de la cultura estadounidense. Mientras transcurre el video se exhiben fotos y video clips de la guerra de Vietnam. Al final se revela que el hermano mayor es en realidad su padre, que murió en una guerra y el muchacho estaba reviviendo la vida de su padre desde una caja de recuerdos.


Beyonce en su Clip mas sexy con Partition




Sexy y provocador. Con esos dos adjetivos se podría calificar el nuevo videoclip de la canción 'Partition' que Beyoncé acaba de lanzar de forma íntegra en su cuenta de Vevo. La artista norteamericana tiene acostumbrados a sus millones de seguidores repartidos por todo el mundo a sus clips en los que no oculta su faceta más sensual. En esta ocasión, Beyoncé, quien lanzaba el pasado mes de diciembre su nuevo disco por sorpresa, no deja de lado esta estrategia, sino que va más allá. En 'Partition' la diva del R&B se nos muestra como una ama de casa adinerada que busca llamar la atención de su marido, quien parece totalmente desinteresado por ella. Al ver que no consigue su propósito comienza a fantasear con bailes eróticos, ataviada con minúsculas prendas de lencería.


Aunque ya sabemos que Beyoncé es una reina de la sensualidad, cosa que ha demostrado sobradamente en sus videoclips, lo cierto es que la diva ha dado un paso más allá y da la impresión de que se ha unido al club de cantantes entre las que se encuentran Miley Cyrus o Rihanna, que siguen la regla de tres para sus videoclip basada en 'cuanto menos ropa, más visitas y más atención mediática'. La cantante recientemente explicó cómo nació la idea de su nuevo clip : "El día que me comprometí con mi marido era su cumpleaños y le llevé a celebrarlo al Crazy Horse (un reconocido cabaret parisino). Cuando vi el show pensé que a mí me gustaría haber estado ahí subida, quería bailar así para mi marido".

Precisamente, los bailes eróticos que protagoniza Beyoncé y la estética del vídeo de 'Partition' ya han sido calificados por diversas voces como muy similares a los de Rihanna en su clip 'Pour It Up'. La artista barbadiense es sobradamente conocida con sus videoclips en los que poco deja a la imaginación, y da la sensación de que en 'Partition' Beyoncé ha seguido el camino de RiRi. Algo que se puede pareciar por ejemplo en la lencería de cristales que ambas lucen para la ocasión. Sin embargo, no se puede negar que Beyoncé nos ha dejado una vez más con la boca abierta gracias sus espectaculares movimientos y su increíble figura, no llegando a caer en la ordinariez, línea en la que en ocasiones Rihanna se acerca peligrosamente.

Samba Pa Ti - Santana

"Samba Pa Ti" es una canción de la banda norteamericana Santana. Publicada en 1970 como parte del repertorio del disco Abraxas, que es uno de los LP's historicos de esta banda y de la larga vida del rock debido a su fusión entre el blues, el jazz y la musica afrocubana que dejó a muchas personas sorprendidas ante tanta mezcla de sonidos y la belleza de canciones como esta que hoy comentamos.

Esta pieza instrumental es considerada como uno de los puntos mas altos en la carrera del guitarrista mexicano Carlos Santana, ya que él fue quien escribió e ideó la estructura musical de esta delicada y romantica "Samba Pa tí".
La guitarra se toma la voz principal de la canción. Ella es la que nos habla con sus acordes mágicos y relajantes que nos dejan con esa sensación que solo los buenos "Blues" pueden hacer con sus delicados detalles.

Para Carlos Santana esta fue la primera canción que le dió el mensaje de que podía expresar sus emociones y sentimientos personales.
En una entrevista para la revista "Mojo" el músico comentó sobre esta gran canción:"Recuerdo que estaba solo una noche y empezé a pensar que mi carrera musical era muy parecida a la de otros guitarristas como BB (King), George Benson o Peter Green. Esa noche escuché "Samba Pa' Ti" en la radio y sentí que me miraba en un espejo, porque era mi cara, mi voz, mis dedos, mi identidad, mi singularidad. Todo se debe a que cuando la grabé no pensé en nada solo me dejé llevar por los sentimientos puros. Sospecho que esta canción trae embotellada muchas cosas personales, que no sabía como expresar o articular en una letra. Muchas veces me enfado porque no puedo decir el verdadero significado de esta canción y es debido a que simplemente salió de mí. Eso si que el mundo lo entiende".

La canción fue todo un éxito para el disco Abraxas pese a no ser lanzada como single promocional ya que las elegidas fueron "Black Magic Woman", "Oye Como Va" y "Hope You're Feeling Better".
Pero la banda se soprendió cuando gente de la discografica Columbia le contaron que en el Reino Unido "Samba Pa Ti" habia entrado al UK Singles Charts en el puesto #27.
Debido a eso, la banda decidió ir a promocionar su música a Inglaterra en 1974 y para ello idearon un compilado con sus canciones mas exitosas y usaron a esta pieza instrumental como el single promocional de su disco en tierra británicas.

Esta maravillosa canción se convirtió en una de las canciones mas conocidas de esta agrupación musical que le puso al Rock de los setentas ese toque afro-latino que impactó mucho en la escena musical estadounidense.

En 1982, el cantante oriundo de Puerto Rico, José Feliciano (que de joven se dió el lujo de tocar guitarra en el disco Rock'n'roll de John Lennon) lanzó una versión de esta canción y le incluyó una emotiva letra. Nuevamente fue un éxito...



Beyoncé - "Si yo fuera un chico"

"Si yo fuera un chico"— es una canción de la cantante estadounidense Beyoncé producida por Toby Gad y lanzada alrededor del mundo junto a "Single Ladies (Put a Ring on It)" por la disquera Columbia Records, durante el último cuarto del año 2008, como el primer sencillo del tercer álbum de estudio de la cantante, I Am... Sasha Fierce. El vídeo musical de la canción ha sido visto más de 100 millones de veces en YouTube. Según Nielsen SoundScan, hasta octubre de 2012, «If I Were a Boy» vendió 2 844 000 descargas en Estados Unidos, donde se convirtió en el tercer sencillo más vendido de I Am... Sasha Fierce, después de «Single Ladies (Put a Ring on It)» y «Halo».








"If I were a boy" fue lanzado el lunes 3 de noviembre de 2008 en el Reino Unido. La fecha coincidió con los lanzamientos de los sencillos "Forgive me" de Leona Lewis, "Womanizer" de Britney Spears y "Keeps gettin' better" de Christina Aguilera. Los medios de comunicación británicos denominaron como «Super Monday» a aquel día, pues es el día de los lanzamientos de los sencillos más esperados por los seguidores de las cuatro cantantes.

Tuvo un muy buen recibimiento por parte de los críticos. Chuck Taylor de Billboard escribió que "If I were a boy" es la «oferta más influyente» de Beyoncé «desde "Listen" de la película Dreamgirls», señaló que «su interpretación quita la respiración» pues es «exquisitamente emotiva, afligida y madura», catalogó a su letra como «un libro de tormento» y finalizó su reseña escribiendo que "If I were a boy" «emana toda la fragancia de una nominación al Grammy».

Al igual que el video musical de "Single ladies (Put a ring on it)", el video musical de "If I were a boy" fue dirigido por Jake Nava, quien anteriormente trabajó con Beyoncé como director de los videos musicales de "Crazy in love", "Baby boy", "Naughty girl" y "Beautiful liar". Su línea de historia, completamente en blanco y negro, muestra a Beyoncé en el rol de un hombre. Mientras la cantante interpreta a un oficial de policía del New York City Police Department, su esposo se queda en casa, como habitualmente lo hace una mujer, mientras ella sale a trabajar.

En una entrevista con la revista estadounidense Billboard la cantante declaró respecto al video musical de "If I were a boy":

Es como Freaky Friday. Al comienzo del video, mi esposo me hace desayuno y está emocionado, y yo soy más como que no tengo tiempo para comer. Como oficial de policía, tengo un compañero masculino y el video es sobre nuestros días. Mi esposo está en el trabajo y chicas atractivas le coquetean pero no les pone atención. Tengo un hombre coqueteándome, y yo le coqueteo. Es sobre todas las cosas pequeñas que significan mucho en una relación. Al final del video, te das cuenta de que estaba representando su vida, y todo empieza de nuevo. Él es el policía y todo lo que pasaba era realmente él haciéndomelo a mí.
Beyoncé






 
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